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[Slick Hors les murs]
SlickVIDEOArt 07 a été présenté en octobre 2007 au sein de l'exposition « aires-de-conflu(x)ence » à Luxembourg et à Sibiu en Roumanie, à l'occasion de Luxembourg, capitale européenne de la culture.
+ d'infos : www.aires-de-confluxence.info
Si vous souhaitez accueillir la programmation de vidéos d'artistes SlickVIDEOArt 07 au sein de votre exposition, nous vous invitons à contacter Aude de Bourbon Parme : adbp@slick-paris.com
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[à Slick 07
vous avez découvert]
Télécharger le programme journalier en pdf ici
TROIS PROJECTIONS
SlickVIDEOArt 07
Slick 07 lance SlickVIDEOArt 07, un nouveau programme de vidéos des artistes des galeries présentes à _Slick 07 d'une durée de 1h20. Hétéroclites et composées de 28 vidéos de 1 à 7mn, SlickVIDEOArt met en avant des individualités. Les œuvres sont présentées pour ce qu'elles sont et non pour le thème qu'elles abordent ou pour ce qu'elles ont de commun. SlickVIDEOArt sera projeté tous les jours dans l'Auditorium du Pavillon Carré de Baudouin et en entrée libre. Il s'apprécie du début à la fin ou par bribes.
Liste des œuvres par ordre d'apparition :
E-Baby de Pleix, Musique Bleip, 2002, Courtesy Pleix
Bushido Arcade de Mauro Ceolin, 2006, Courtesy nt art
Cage de Flavio Cury, 2005, Courtesy Galerie Schirman & de Beaucé
True Tragedy de Flavio Cury, 2005, Courtesy Galerie Schirman & de Beaucé
Hamburger d'Arnaud Boutin et Clément Dozier, 2007, Courtesy Galerie AAA
Création de Rokhshab Nourdeh, 2007, Courtesy Galerie Incognito
Souffle de Rokhshab Nourdeh, 2006, Courtesy Galerie Incognito
Miss Misery d'Emilie Pitoiset, 2006, Courtesy Galerie Lucile Corty
Konstantin de Jeanne Susplugas, 2002, Courtesy Vanessa Suchar
The Evil Empire de Federico Solmi, 2007, Courtesy Galerie Pascal Vanhoecke
Postcard de Frédéric Lecomte, 2007, Courtesy Galerie Pascal Vanhoecke
Parking I de June Bum Park, 2002, Courtesy Galerie Pascal Vanhoecke
Risa Campaign Vol. 6 de Risa Sato, 1998, Courtesy Galerie Jean-Luc & Takako Richard
Inflatable Idol de G.WEN, 2004, Courtesy Galerie Defrost
Mini Crash de Bertrand Planes, 2006, Courtesy Galerie Griesmar-Tamer
Are you sure you want to quit ? de Bertrand Planes, 2006, Courtesy Galerie Griesmar-Tamer
The Internationale de Donatien Veismann, 2006, Courtesy envoy
Summer of 1969 de Cao Cai, 2002, Courtesy Galerie Paul Frèches
1789 étoiles rouges pour Paris de Sarah Ortmeyer, 2007, Courtesy Figge Von Rosen galerie
Les Voies de Disparitions de Françoise Quadron, 2006, Courtesy Galerie Métropolis
Do You Love Me Now de Marie Hendriks, 2004, Courtesy Dukan et Hourdequin
In the Dead of Night de Tobias Bernstrup, 2002, Courtesy ADN galería
Noogenesis de Yann Minh, 2005-2006, Courtesy Heartgalerie
Melongie de Bettina Hutschek, 2006-2007, Courtesy GalerieACDC
Swimming Fluo d'Eric Mircher, 2007, Courtesy Vanessa Suchar
Itinéraire de Luna, 2007, Courtesy Galerie Charlotte Norberg
SAVOURER
SAVOURER, l'autre programme de vidéos d'artistes de _Slick 07, se compose de quatre vidéos d'artistes de 7 à 34mn. Elles acceptent la lenteur des déplacements de caméra et des mouvements et incitent ainsi le spectateur à prendre le temps de les savourer, avec patience et curiosité.
Liste des œuvres par ordre d'apparition :
Under Construction de Zenchen Liu, 2007, Courtesy Galerie Schirman & de Beaucé
Zhi de Pang Xuan, 2001, Courtesy Galerie Paul Frèches
La possibilité de Luna, 2007, Courtesy Galerie Charlotte Norberg
Wedding Rituale de Tereza Buskova, Courtesy Cynthia Corbett Gallery
UN JOUR A BELLEVILLE
Projection spéciale du documentaire « Un jour à Belleville » réalisé par Serge Sarfati et produit par les productions de la lanterne. Ce documentaire retrace l'histoire du quartier populaire et artistique de Belleville dans lequel est implanté Slick 07.
QUATRE TABLES RONDES
_Slick invite des individus ou des structures à s'emparer de _Slick 07 en mettant en place de tables rondes autour de sujets qui leurs sont chers. Ces rendez-vous incitent à la discussion et la réflexion. Mais aussi à la rencontre.
Thèmes des tables rondes :
> art + nanotechnologies
En présence de : Jean-Luc Soret, DA du festival @rt Outsiders, et Laurence Dreyfus, commissaire indépendante
en partenariat avec le festival @rt Outsiders
www.art-outsiders.com
> Entre Mythe et Réalité, La question du commerce de l'art
Après avoir dresser un tableau sur les clichés et les idées reçues sur le marché de l'art et leur démystification, nous parlerons des théories économiques des marchés, en mettant en avant les spécificités propres au marché de l'art. Enfin à partir de cela nous verrons la réalité du marché tant par rapport aux chiffres, qu'aux éléments de structurations juridiques du marché de l'art.
En présence de Sébastien Talon (gtart investment) et Christel Eyraud (juriste)
http://www.gtartinvestment.com
> Qu'est-ce qu'un artiste ?
Une table ronde proposée par la revue Particules
En présence de Anita Molinero, Jean-Luc Verna, Richard Marti Vives
Débat animé par Stéphane Corréard & Gaël Charbau
http://journalparticules.free.fr
> Trop de biennales tuent les biennales ?
Dans son texte d'introduction au dernier catalogue de La Biennale de Lyon, Thierry Raspail pointe un développement exponentiel du nombre des Biennales de par le monde (qu'il estime être à plus de 110). Au-delà de la difficulté physique que supposerait un accès exhaustif à toutes ces manifestations, c'est la possibilité même de l'événement qui est menacée par une telle prolifération. Cependant, loin de se raréfier, les projets de nouvelles biennales sont en hausse constante forçant les organisateurs à adapter leur stratégies pour magnétiser le public tandis que les curateurs, prenant acte de l'explosion des polarités artistiques inventent le vocabulaire d'une nouvelle pratique. Mixant des enjeux artistiques "purs" à des considérations de développement économique et touristique, ces Biennales du XXIe s'inscrivent durablement dans le paysage de l'art contemporain dont elles modifient en profondeur les conditions d'accès et de réception. Cette table ronde s'attachera à dégager les fondamentaux de ces nouveaux objets à travers le témoignage et l'analyse d'acteurs et de commentateurs ayant eu à se prononcer sur le sujet.
En présence de : Emmanuelle Lequeux (Le monde, beaux-arts magazine), Étienne Bernard (02), Virginie Pringuet (Estuaire), Judicael Lavrador (les inrocks) et Stéphanie Moisdon (co-curatrice Biennale de Lyon 2007)
Modérateur : Patrice Joly (redacteur en chef de 02/04)
QUATRE PERFORMANCES
Mochi-print yatai d'ELSHOPO's
Elshopo le laboratoire de la sérigraphie, tiendra une échoppe de cuisine à emporter. Pour marquer sa collaboration récente avec le designer japonais loworks, les chefs serviront des mochis sérigraphiés à la sauce beurre-soja, technique improbable et probablement improvisée sur le moment.
Ce sera l'occasion de dévoiler la nouvelle machine sérigraphiante. Entre objet d'art et unitée de production personnelle de multiples divers, la machine sérigraphiante est l'îcone pop du do-it-yourself dégoulinant à l'ère
du numérique. Cette série spéciale de 15 pièces a été designée avec Loworks connecté à Skype depuis son bureau à Fukuoka. Outrepassant l'excitation visuelle propre au niponeries, le projet incite à se connecter,
à pratiquer, et multiplier à gogo!
Des photos de la performances sont visibles sur : http://picasaweb.google.com/seriallcatalog
SonicSet Pantone d'Andrea Renzini
Association de l'expérience de l'artiste Andrea Renzini et du batteur éléctro Stefano Passini. La performance représente la transformation de la couleur en son. Les sons produits sont transformés par l'utilisation d'effets, developpant une ambiance sonore autour d'une improvisation dessinée. Les dessins sont projetés sur un écran.
Les créatures de La cellule (Becquemin&Sagot)
Depuis 2003, les artistes de La cellule (Becquemin & Sagot) élaborent une œuvre dans laquelle elles définissent la consommation comme le prisme du rapport de l'homme contemporain au monde. Les créatures prolongent leur réflexion sur l'utilisation de la femme comme hôtesse-objet.
Se faufilant parmi la foule, des jeunes femmes invitent, avec humour et langueur, les visiteurs à venir déguster, empalés sur les pics métalliques de leur combinaison intégrale, insectes et autres délices du bestiaire des sucreries enfantines.
Wedding Dress de Tereza Buskova
Pour cette performance, en relation avec le film 8mm du même nom présenté dans la programmation Savourer projetée dans l'Auditorium du Carré Baudouin, Tereza Buskova collabore avec deux acteurs, un homme et une femme, reliés physiquement par une robe de mariée.
